Художники

Тициан Вечеллио — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. "Итак, Тициан, украсивший своими прекрасными картинами Венецию, мало того, всю Италию и другие страны, заслуживает любовь и внимание художников, и действительно ему во многом подражают и им восхищаются как мастером, создавшим и все еще создающим произведения, которые достойны бесконечной похвалы и которые столь же бессмертны, как и память о великих людях. Однако, хотя многие и учились у Тициана, число тех, которые по праву могли бы называться его учениками, очень невелико, ибо он не столько сам учил, сколько каждый в большей или меньшей степени учился у него в зависимости от того, что умел почерпнуть из его произведений. " Джорджо Вазари XVI в. В живописи Тициана и ее приемах много индивидуального и творческого. В своих работах он отдавал предпочтение небольшому набору красок при изображениях человеческого тела, но пользовался ими в совершенстве. Живопись тела была для него любимой художественной задачей, техническое разрешение которой он также нашел самостоятельно. По Ридольфи, поверх серой гризайли он выписывал тело лишь тремя красками: белой, черной и красной. «Кто хочет стать живописцем, не должен знать больше как три краски: белую, черную, красную и пользоваться ими со знанием» - говорил мастер.

Алессандро Бонвичино (известен под псевдонимом Моретто) — итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Работал в Брешии, Падуе и Венеции. Учителями художника были Винченцо Фоппа и Фьораванте Феррамола, среди его наставников упоминаются также Тициан, Джакопо Пальма и Джироламо Романино. Произведение Александра Бонвичино «Портрет архитектора» изображает мужчину, неподвижно сидящего за столом, на котором размещены измерительные инструменты и готовая модель роскошной ложи. В этой неподвижной позе фигура выглядит натянутой свинцовой нитью, архитектор кажется нам огорченным из-за возникших сложностей и полностью сконцентрированным на собственных размышлениях. Его утонченное лицо напряжено в каждой своей линии. Этой строгости презентации соответствует великолепный цвет, типичный для Моретто: фигура предстает перед нами в свинцовой одежде на матово-зеленом фоне.

Один из северных городов Нидерландов - Утрехт, не принявший религиозное новаторство в виде протестантства, остался под управлением католического Ватикана. Поэтому художники Утрехта довольно сильно были подвержены влиянию итальянского искусства. К примеру, голландский художник Хенрик Тербрюгген был лично знаком с Караваджо и его произведениями, был большим его почитателем и последователем. Микеланджело да Караваджо своим творчеством оказал огромное влияние на искусство многих европейских стран. Свободную композицию, крупноплановые фигуры персонажей из обычной жизни, без пафоса, скользящий контрастирующий свет и другие новаторства стали применять в своём творчестве художники Утрехта. Утрехтские караваджисты использовали для сюжетов простые и понятные темы в своих произведениях: игра в карты и кости, домашние концерты, трапезы. Они делали это с оптимистичным и жизнерадостным настроением, а не с драматическим подтекстом, как в Италии. Утрехтскими караваджистами называют очень ярких художников: Геррита ван Хонтхорста, Дирка ван Бабюрена, Хендрика Тербрюггена, Яна ван Бейлерта, Яна ван Герритса Бронхорста. «…В этой картине отражаются характеристики фламандского искусства, а именно использование масляных красок, которые позволяют реализовать нюансы и переходы тонов друг на друга, создавая эффект завуалирования, который в этом случае делает картину блестящей и глянцевой, позволяя отобразить различные текстуры поверхности, вплоть до мельчайших деталей. Это также прослеживается в подробности представления реальности, и выделяет вкус маньеризма, что видно на примерах точности определяемых предметов и кружева на рубашке. Даже в портретах чувствуется типичный фламандский характер, их визуализации не фронтальны, а повёрнуты на три четверти, то есть повёрнуты направо или налево со взором, направленным в пустоту…» Из предварительной атрибуции

Абрахам Брейгель (1631 — 1697) — итальянский художник барокко, фламандец по происхождению, мастер натюрмортов. Первое обучение Абрахам Брейгель прошёл в мастерской своего отца - Яна Брейгеля Младшего. В 23 года уже стал членом гильдии художников Антверпена. В 1656 году уехал в Италию, где и остался до конца своих дней. Работал в Риме, Мессине и Неаполе. Абрахама Брейгеля считают одним из лучших художников Неаполя. "Натюрморт с фруктами, цветами и попугаем» является оригинальной работой Абрахама Брейгеля. Мы можем легко распознать в его работах большое внимание к великолепной композиции, связанной с насыщенностью цвета, к толщине краски, с которой он любил прописывать предметы. Кропотливая проработка мелких деталей поражает. Углубившись в создание натюрмортов, Абрахаму Брейгелю удалось стать настоящим эталоном для всех в этой области. Стилистические особенности картины «Натюрморт с фруктами, цветами и попугаем», предполагают датировку около 1670 года, когда он стал членом Академии святого Луки. Для художника это уже был зрелый период творчества, когда он достиг умения создавать яркую и богатейшую атмосферу в своих работах и владел совершенной композицией.

Франческо Гварди — итальянский художник, видный представитель венецианской школы ведутистов. Оценённый по достоинству лишь в эпоху импрессионизма, Гварди долго находился в тени знаменитых мастеров венецианской ведуты - Антонио Каналя, прозванного Каналетто, и его племянника Бернардо Беллотто, также носившего это прозвище. Однако Гварди был художником, создававшим не только городские виды, но и фигурные станковые картины. Считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи. «Уважаемый господин, я знаком с картиной «Архитектурная фантазия с аркой и куполом», которая принадлежит кисти Франческо Гварди. На ней изображён «каприз», слева от которого располагаются руины римской арки, и на дальнем фоне виднеется купол. Картина датируется концом восьмого десятилетия восемнадцатого века, и, по моему мнению, этот каприз — живопись замечательного качества». Джулиано Бриганти Стиль Франческо Гварди — это многофигурные и многоцветные гармоничные композиции, написанные с потрясающим мастерством и точностью передачи деталей. Благодаря такой дотошности художника нам стали известны мельчайшие детали повседневного быта Венеции периода его жизни. В этом плане каждая картина художника — полноценный исторический документ, кроме несомненных художественных достоинств имеющий еще и свойства своеобразной «машины времени». Глядя на полотна Гварди, словно попадаешь в тот отрезок времени, который остался «законсервированным» только на картине художника. Поздние годы творчества мастера принесли его полотнам намного больше реализма и художественного мастерства в передаче пространства и различных состояний природы. Его изображения моря и воды великолепны, они выглядят как живые, кажутся подвижными, в них словно можно уловить плеск волн. По своему качеству и мироощущению эти полотна намного ближе к произведениям художников следующего века. Именно поэтому они были столь высоко оценены значительно позже, когда картины Гварди выглядели более современными, чем в его эпоху. Так, в своих работах художнику удалось запечатлеть не только скоротечное время, но и значительно опередить его.