Бернардо Беллотто
Бернардо Франческо Беллотто (1721 — 1780) — итальянский художник, мастер городского пейзажа, ученик и племянник Каналетто. Наиболее известные произведения Бернардо Беллотто — реалистичные виды центральноевропейских городов, прежде всего Дрездена, Вены и Варшавы. Как и его дядя, носил прозвище Каналетто.
Мастер ведуты - документально точного архитектурного пейзажа. Автор серебристых по колориту, немного сухих по рисунку видов Венеции, Дрездена, Варшавы и других городов: «Вид на Турин» (около 1745), «Вид на Дрезден с правого берега Эльбы ниже Августусбрюке» (1748), «Вид на замок Кёнигштайн» (1764), «Вид на мост Нави в Вероне» (около 1770), «Вид на Варшаву» (1779).
Беллотто писал также картины на историческую тематику: «Коронация Станислава Августа», «Посещение Рима Ежи Оссолинским в 1633 году». Его картины хранятся в Королевском замке и Национальном музее.
Между 1747 и первыми месяцами 1753 года Беллотто написал четырнадцать больших панорамных видов Дрездена, а между 1753 и 1756 годами – одиннадцать видов пригорода Пирны. Эти двадцать пять картин относятся к числу наиболее значительных произведений художника. В этих картинах Беллотто разработал совершенно оригинальный стиль, который невозможно спутать со стилем его дяди. Для Августа III Беллотто написал виды Дрездена, исполнив затем с них гравюры, а позже (с 1753) — виды небольшого саксонского города Пирны, расположенного неподалеку от Дрездена на Эльбе, с замком XIII века Зонненштайн XIII века. Все полотна Королевской серии (Дрезден, Картинная галерея) художник повторил для своего покровителя Брюля. После его смерти серия из 15 картин в 1768 году была приобретена Екатериной II для Эрмитажа. В настоящее время в собрании Государственного Эрмитажа хранятся 10 полотен.
В 1766 году Беллотто покинул Дрезден с намерением отправиться в Санкт-Петербург и работать на императрицу России Екатерину II. К концу января 1767 года он прибыл в Варшаву, и ему немедленно предложили работу при дворе короля Польши Станислава II Августа Понятовского. В 1768 году он был назначен придворным художником и провёл последние четырнадцать лет своей жизни, работая на короля в относительном комфорте и безопасности.
Белотто много путешествовал. Он был в Дрездене, работал в Вене, в Мюнхене, жил в Варшаве, работал у Станислава Понятовского. Интересно отметить, что исторический центр Варшавы, разрушенный во Вторую Мировую войну на 90%, восстановили именно по его ведутам. Художник писал многочисленные виды европейских городов. Таким образом он распространил жанр ведута на всю Европу.
Белотто умер в Варшаве 17 ноября 1780 года в возрасте 58 лет.
Из всех вариантов картин с сюжетом "Новый рынок Дрездена" эта картина имеет очень интересную отличительную черту.
В центральной части, вдоль фасада здания, выстроена вахта воинского гарнизона. В отличии от картин Дрезденской галереи и Эрмитажа солдаты одеты не в красные мундиры, а в зелёные, но главное – это их рост. Они великаны, гораздо выше как в сравнении с солдатами из королевской гвардии, стоящими рядом с каретой, так и со всей публикой на площади.
В архивах есть документы, описывающие этот исторический факт.
" Во время Северной войны (1700-1721) Петр I и прусский король Фридрих Вильгельм I в Бабельсберге вели переговоры о союзе против Швеции. Расщедрившийся Фридрих Вильгельм решил тогда вручить могущественному царю Петру в подарок детали Янтарного кабинета. В свою очередь Петр знал о страстном увлечении Фридриха Вильгельма великанами, которых он собирал себе со всей Европы и создавал из них свою гвардию, и подарил ему 55 отборных русских гренадеров.
Сохранившиеся в архивах документы показывают, что таким образом Фридриху - Вильгельму досталось 248 русских солдат.
Эту традицию продолжала и Анна Иоанновна после того, как король прусский Фридрих Вильгельм I подарил ей "пять янтарных досочек", на которых пять чувств мозаической работой были изображены".
В 1-м, или Красном, гренадерском лейб-батальоне этого полка (Roten Leib-Bataillon Grenadiers) служили высокие даже по нынешним меркам люди, в XVIII же веке они казались сказочными великанами. Рост некоторых из них заметно превышал два метра — без башмаков и гренадерской шапки!
Сбор великанов в обмен на возвращенных русских солдат продолжался еще несколько лет после смерти Петра Великого. С прусской стороны прислали «обыкновенную меру» полевых полков — рост босого рекрута в первой из трех шеренг — 2 аршина 11 вершков (193,5 см). Летом 1725 г. ее прикладывали к солдатам, выбранным из Лифляндских и подаренных людей.
Со смертью Фридриха Вильгельма I, в 1740 г. Riesengarde была фактически упразднена, а королевский лейб-регимент сокращен до батальона. Фридрих II не разделял пристрастия своего отца к великанам. Елизавета потребовала вернуть всех российских солдат на родину. Фридрих не только ответил отказом, но даже не пожелал сообщить, сколько их и в каких полках они находятся. Дальнейшая судьба этих людей нам неизвестна, но судя по всему, в Россию «большие мужики» так и не возвратились...
Джованни (Джамбаттиста) Баттиста Тьеполо — крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы. Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. Ведь барокко, как, впрочем, и рококо, — это игра, игра с иллюзорным пространством и фигурами в нем, игра со светом, цветом и различными композиционными приемами. Это попытка открыть окно в другой мир — мир бесконечного праздника, движения, безболезненного и беспечального существования в мифическом пространстве Золотого века. Мир, старавшийся максимально оторваться от приземленной реальности и уйти в круговерть утонченных образов, оттенков и всего того, что только могло вообразить человеческое сознание. Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. Предельная легкость и светоносность его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона). И это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала — в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на совершенно новый уровень восприятия. «Эта смесь реализма с невероятным и сказочным повтором является основной чертой Тьеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа). «…Последний подлинный гений итальянской живописи...Величина столь же несоизмеримая со всем тем, что его некогда окружало, как Леонардо и Микеланджело, или как Тициан и Тинторетто, или как Рубенс и Рембрандт». Александр Бенуа
Антонио да Корреджо, настоящее имя Антонио Аллегри – итальянский художник Высокого Возрождения. Считается, что на творчество Корреджо оказали влияние такие знаменитые художники, как Андреа Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Работал в Парме и Корреджо. В искусстве Корреджо преобладают образы мягкие, деликатные, исполненные простоты, милой застенчивости и внутреннего света. «Ах отчего мне дивная природа Корреджио искусства не дала? Тогда б в число парнасского народа Лихая страсть меня не занесла» А. С. Пушкин Представившийся случай по изучению картины подарил мне радость открытия ценного и неизвестного произведения Корреджо. Можно было бы назвать его «Отдых прядильщицы, но еще лучше: «Буколическая Кармен», так как настоящий сюжет этой композиции - превосходно организованный в небольшом размере, – именно смутное, сладкое, немного меланхолическое чувство пасторальной и деревенской поэзии, которое расширяется легким дыханием над этим пространством; источник высокого и свежего вдохновения, который имеет свой совершенный аналог в стихах Вергилия. «Я считаю, что эту маленькую драгоценность, наиболее раннюю работу Корреджо, мы можем поставить в ряд других произведений ближе к 1512- 1513 году, в момент выражения очень личного и особенно счастливого вдохновения у художника». Луиджи Колетти
Франческо Фонтебассо - ученик Себастьяно Риччи и Джованни Баттисты Тьеполо. Был самым известным и востребованным художником после Тьеполо, достиг этого благодаря росписям церквей, дворцов и вилл в Италии и Европе. В 1755 году являлся членом Венецианской Академии Искусств, а в 1768 году он становится ее президентом. В полной зрелости был позван императрицей Екатериной II в Санкт Петербург (1761-1762). Работал в Царском дворце (картины уничтожены в 1783г.) и в Зимнем дворце, среди его множества работ есть картина, посвященная коронации Екатерины II. Будучи весомым художником, Фонтебассо имел чёткую позицию «с индивидуальным вкусом компоновки, с кристальным стилем, с присущей только ему фарфоровой корпулентностью» (М. Precerutti-Galberi), за это был определён Пьетро Дзампетти «почти посредником между Себастьяно Риччи и Джамбатистом Тьеполо». Как и Джамбаттиста Тьеполо, он был художником античных сюжетов. Среди его известных работ - «Возрождение Сципионе», «Зенобия и Аврелиан», «Антонио и Клеопатра», «Алессандро и Россана». Фонтебассо часто изображал светские банкеты и религиозные ужины, сохраняя ту же систему, что у Тьеполо, подчёркивающую театральную перспективу в классических архитектурных фонах. Фигуры в его работах определяются и характеризуются неподвижностью взгляда и поз, как будто они изображены в момент поднятия занавеса.
В изобразительном искусстве абстракционизм, а в архитектуре архитектурный абстракционизм, является выражением структурности в чистом виде. Отброшено все лишнее, мы видим формы, линии, фактуры, цвет и все остальные элементы формальной композиции, организующие структуру пространства.